(번역) "당신은 내 친구입니다" 초기 안드로이드와 인공 언어
오디오 딥페이크와 텍스트-투-스피치 소프트웨어가 등장하기 수세기 전, 18세기 발명가들은 부풀어 오르는 폐, 유연한 입술, 움직이는 혀를 갖춘 안드로이드를 제작해 인간 언어를 모방했습니다. 제시카 리스킨은 이러한 말하는 머리의 역사를 탐구합니다. 음악 자동 기계에서 시작된 이 기술은 발명가들이 기계가 단어를 발음하고 대화하며 사랑을 고백하도록 시도한 헛된 노력까지 포함됩니다.
2024년 5월 29일 출판
볼프강 폰 켄펠렌의 1791년 논문에 수록된 말소리 기계의 일부 부품 설계도. 벨로스는 폐 역할을 하여 공기를 음성 상자로 공급하며, 이 상자에는 진동하는 리드가 장착되어 있으며, 밸브의 개폐로 소리가 형성됩니다. 여기에는 표시되지 않은 고무 "입" 부착물이 있으며, 이는 "o"에 플랜지로 연결되어 있으며, 이 플랜지에는 코 구멍을 닮은 구멍이 있습니다 — 출처.
"안드로이드"라는 단어는 그리스어 뿌리에서 유래한 "인간과 닮은"이라는 의미를 지닌 Gabriel Naudé가 창안한 용어입니다. Naudé는 프랑스의 의사이자 도서관원으로, 루이 13세의 개인 의사였으며, 나중에 줄스 마자린 추기경의 4만 권 도서관 설계자였습니다. 그는 합리주의자이자 미신에 반대하는 인물이었습니다. 1625년 그는 전통적으로 마법 작품의 저자로 지목된 스콜라 철학자들을 옹호하는 책을 출판했습니다. 그는 13세기 도미니크회 수도사, 신학자, 철학자 알베르투스 마그누스(알베르트 대성인)를 포함시켰습니다. 전설에 따르면 그는 청동으로 만든 인공 인간을 만들었다고 합니다.1
이 이야기는 알베르투스의 사망 후 오랜 시간이 지나 15세기 방대한 주석가 알폰소 데 마드리갈(알폰소 데 토스타도)에 의해 중세 전설의 움직이는 조각상과 말하는 청동 머리 이야기들을 각색하고 과장하여 탄생한 것으로 보입니다.2 엘 토스타도는 알베르트가 금속으로 전체 인간을 만들려고 30년간 노력했다고 말했습니다. 이 자동인형은 알베르트의 가장 어려운 질문과 문제에 답을 제공했으며, 일부 이야기版本에서는 알베르트의 방대한 저술의 상당 부분을 친절히 dictated했다고 합니다. 엘 토스타도에 따르면, 그 기계는 알베르트의 제자 토마스 아퀴나스가 "그것의 큰 떠들썩함과 수다"에 지쳐 분노로 부숴버리면서 운명을 맞이했습니다.3
나우데는 알베르트의 말하는 조각상에 대해 믿지 않았습니다. 그는 이 조각상과 다른 말하는 자동인형 머리 이야기들을 "거짓되고 어리석으며 오류투성"이라고 거부했습니다.4 나우데가 제시한 이유는 조각상들의 장비 부족이었습니다. 그들은 "근육, 폐, 후두개, 그리고 목소리를 완벽하게 발음하기 위해 필요한 모든 것"이 전혀 없었기 때문에, 합리적으로 말하기 위해 필요한 "부품과 도구"를 단순히 갖추지 못했습니다.5 나우데는 모든 보고서를 종합해 알베르트 대성인이 자동인형을 제작했을 가능성이 있지만, 질문에 이해할 수 있고 명확한 답변을 할 수 있는 자동인형은 결코 만들지 않았다고 결론지었습니다. 대신 알베르트의 기계는 고대 저자들이 많이 논의한 이집트의 메멘논 조각상과 유사했을 것입니다. 이 조각상은 태양 빛이 닿으면 기분 좋은 소리를 내었는데, 열로 인해 조각상 내부의 공기가 "희박해져" 작은 관을 통해 밀려나며 소리를 냈습니다.6
알베르트 대성인의 말하는 머리를 믿지 않았음에도 불구하고, 나우데는 그에게 강력한 새로운 이름을 부여해 '안드로이드'라고 불렀습니다.7 이처럼 교묘하게, 그는 새로운 용어를 언어에 슬쩍 도입했습니다. 1695년 프랑스 철학자이자 작가인 피에르 베일(Pierre Bayle)의 사전에서 "안드로이드"는 "절대적으로 알려지지 않은 단어이며, 나우데의 순수한 발명품으로, 그가 확립된 용어인 것처럼 대담하게 사용했다"고 설명되었습니다8 신조어의 등장에는 적절한 시점이었습니다. 나우드의 용어는 새롭게 등장한 사전과 백과사전 장르에 빠르게 확산되었습니다. 베일은 자신의 사전에서 "알베르트 레 그랑" 항목에서 이 용어를 반복했습니다.9 이후 "안드로이드"는 영어 백과사전 편집자 에프라임 체임버스의 _Cyclopaedia_의 첫 번째 권에 수록된 기사에서 나우데와 베이르를 인용하며 "안드로이드"라는 용어가 불멸의 지위를 얻었습니다.10 알베르트의 안드로이드 존재를 부인함으로써 나우데는 안드로이드를 기계의 한 범주로 탄생시켰습니다.
"알베르투스 마그누스의 말하는 머리", J. H. Pepper의 Cyclopædic Science Simplified (1885)에 수록된 판화 — 출처.
그러나 역사 기록에 풍부한 정보가 남아 있는 새로운 실험적 철학적 유형의 첫 번째 실제 안드로이드 — Naudé의 원의에서 "안드로이드"라는 용어의 의미대로, "필수 부품"과 도구로 구성된 작동 가능한 인간형 조립체 —는 1738년 2월 3일에 공개되었습니다. 장소는 파리 좌안의 연간 생제르맹 박람회 개막식이었습니다. 이 안드로이드는 이전의 음악 자동 기계나 수력 오르간 및 음악 시계에 설치된 인형들과 근본적으로 달랐습니다. 왜냐하면 이 안드로이드는 단순히 암시적인 움직임을 보이는 것이 아니라, 실제로 자신이 수행하는 것처럼 보이는 복잡한 작업을 실제로 수행했기 때문입니다. 이 경우, 플루트를 연주하는 것이었습니다. 이 장치는 이 점에서 혁신적이었지만, 많은 박람회 방문객들에게는 익숙했을 것입니다. 이는 투일리리 정원 입구에 서 있던 유명한 조각상, 현재 루브르 박물관에 소장된 안토인 코이세보크의 《플루트를 연주하는 목동》을 모방했기 때문입니다.
조각상과 마찬가지로 안드로이드는 반 인간, 반 염소로 구성된 파우누스를 표현했습니다. 기계식 파우누스는 투일리리 정원의 대리석 조각상처럼 플루트를 들고 있었습니다. 그러나 두 번째 파우누스는 갑자기 움직이기 시작해 악기를 연주하기 시작했으며, 연속으로 12개의 곡을 연주했습니다. 처음에는 회의적인 관중들은 이것이 내부에서 소리를 내는 자율적 메커니즘을 갖춘 음악 상자일 것이라고 생각했습니다. 외부 인형은 단순히 연주하는 척했을 뿐이라고요. 하지만 아니었습니다. 안드로이드는 실제로 진짜 플루트를 연주했습니다. 폐에서 공기를 불어넣는 세 개의 풍선(bellows)을 사용하며, 유연한 입술, 부드러운 혀, 가죽으로 덮인 부드러운 손가락을 움직여 연주했습니다. 심지어 자신의 플루트를 가져오면 기계가 그 플루트도 연주해준다는 보고도 있었습니다.11
플루트 연주 안드로이드는 야심 찬 젊은 공학자 자크 보카송의 작품이었습니다. 그르노블의 장갑 제작자의 열 번째 자녀로 태어난 보카송은 루이 14세의 장기 통치 말기, 끔찍한 기근과 프랑스가 패배로 치닫던 전쟁의 가장 피비린내 나는 해인 1709년의 혹독한 겨울에 태어났습니다. 이 어두운 시기를 벗어나며 바우상송의 삶과 계몽주의는 함께 형성되었고, 그의 작품은 문학 세계의 참고점이 되었습니다. 어린 시절 그는 시계 제작과 수리에 흥미를 보였습니다. 학교 시절에는 자동 기계 설계에 착수했습니다. 리옹에서 신참으로 일하던 시절, 교회 고위 인사로부터 바우상송의 작업실을 파괴하라는 명령을 받고 파리로 이사해 19세에 운명을 찾기 위해 떠났습니다. 의사가 되기 위해 해부학과 의학 강의를 들었지만, 곧 이 연구를 새로운 분야인 기계로 생명의 과정을 재현하는 데 적용하기로 결심했습니다. 《플루티스트》는 5년간의 노력의 결실입니다.12 완성된 후 바콥송은 그 메커니즘을 설명하는 논문을 파리 과학 아카데미에 제출했습니다. 이 논문에는 플루트의 음향학에 대한 최초의 실험적 및 이론적 연구가 수록되어 있습니다.13
"바콥송", 알프레드 데 에사르트의 《위대한 고대와 현대의 발명가들》 (1864)의 판화 — 출처.
8일간의 데뷔 공연을 마친 후, 바콥송은 안드로이드를 도시 중심부에 위치한 16세기 대저택 내 금장으로 장식된 홀인 롱주빌 호텔로 옮겼습니다. 이곳에서는 하루 약 75명의 관람객이 방문했으며, 각자는 파리 노동자의 평균 주급에 해당하는 3리브르의 높은 입장료를 지불했습니다. 관객 중에는 파리 과학 아카데미 회원들이 포함되어 있었으며, 그들은 단체로 롱주빌 호텔로 이동해 안드로이드 플루티스트를 목격했습니다.14 바콥송은 10~15명씩 그룹으로 관객을 맞이하며 플루티스트의 메커니즘을 설명한 후, 그 안드로이드에게 콘서트를 연주하도록 설정했습니다.
평론들은 열광적이었습니다. 한 평론가는 "파리의 모든 사람들이... 아마도 지금까지 본 가장 독특하고 즐거운 기계적 현상을 감상하게 될 것입니다"라고 썼으며, 안드로이드가 "정말 물리적으로 플루트를 연주한다"고 강조했습니다.15 음악을 연주하는 조각상은 또 다른 평론가에 따르면 "지금까지 만들어진 가장 놀라운 기계 장치"였습니다.16 기자이자 인기 작가인 피에르 데스폰텐스 신부는 자신의 문학 잡지 독자들에게 바콥송의 공연을 홍보하며, 플루티스트의 내부 구조가 "무수한 와이어와 강철 체인 . . . [which] 손가락의 움직임을 살아있는 인간과 같은 방식으로 근육의 수축과 이완으로 구현합니다. 이는无疑히 인간의 해부학에 대한 지식이 . . . 저자의 기계 설계에 지침이 되었을 것입니다."17 철학자이자 작가인 데니스 디드로와 수학자이자 철학자 장 달랑베르가 편집한 방대한 지식 집대성서 《Encylopédie》의 "안드로이드" 항목에서 바콥송의 기계식 플루티스트는 안드로이드의 전형으로 자리 잡았습니다. 달랑베르가 작성한 이 글은 안드로이드를 인간 기능을 수행하는 인간 형상으로 정의하며, 거의 전체 내용이 플루티스트에 할애되어 있습니다.18
과학 아카데미 회원들이 롱주빌 호텔을 방문한 직후, 바콥송은 자신의 플루티스트의 설계와 기능에 대한 논문을 읽기 위해 방문을 되돌려주었습니다.19 안드로이드의 메커니즘은 두 세트의 기어에 연결된 무게로 움직였습니다. 하단 기어 세트는 크랭크를 갖춘 축을 회전시켜 세 개의 벨로우즈를 구동했으며, 이는 세 개의 풍관으로 연결되어 플루티스트의 폐에 세 가지 다른 바람 압력을 제공했습니다. 상단 기어 세트는 캠을 갖춘 실린더를 회전시켜 레버 프레임을 작동시켜 플루티스트의 손가락, 풍관, 혀, 입술을 제어했습니다. 플루트를 연주하는 기계를 설계하기 위해 바콥송은 인간 플루트 연주자들을 세밀하게 연구했습니다. 그는 플루트 연주자의 연주 요소를 안드로이드 설계에 반영하기 위해 다양한 방법을 고안했습니다. 예를 들어, 박자를 표시하기 위해 플루트 연주자가 멜로디를 연주하는 동안 다른 사람이 회전하는 실린더에 날카로운 스타일러스로 박자를 맞추도록 했습니다.20
다음 겨울, 바콥상은 전시회에 두 대의 기계를 추가했습니다. 하나는 두 번째 안드로이드 음악가로, 프로방스 양치기 모양의 실물 크기 안드로이드로, 왼쪽 손에 잡은 파이프에서 20분간의 춤곡을 연주하며, 오른쪽 손으로 어깨에 걸친 드럼을 치며 스스로를 반주했습니다.21 파이프에는 세 개의 구멍만 있었기 때문에, 음은 연주자의 숨결 압력과 혀의 움직임에 의해 거의 완전히 생성되었습니다. 바콥송은 자동인형에 이러한 미묘함을 재현하기 위해 노력했으며, 인간 파이프 연주자들이 자신들이 인식하는 것보다 훨씬 넓은 범위의 숨결 압력을 사용한다는 사실을 발견했습니다. 파이프 연주자는 또 다른 놀라운 발견을 가져왔습니다. 바우상송은 각 음이 특정 손가락 위치와 특정 바람 압력의 조합으로 생성된다고 가정했지만, 그는 특정 음의 바람 압력이 이전 음에 따라 달라진다는 것을 발견했습니다. 예를 들어, E 이후에 D를 생성하려면 C 이후보다 더 많은 압력이 필요했기 때문에, 그는 음의 수와 동일한 두 배의 바람 압력을 갖도록 설계해야 했습니다.22 높은 음의 고조파는 파이프 내에서 낮은 음의 고조파보다 더 강하게 공명합니다. 그러나 파이프 연주자들은 이 효과를 보상하기 위해 의식적으로 조정하지 않았으며, 고조파의 물리적 원리는 1860년대 헤르만 폰 헬름홀츠에 의해 설명되었습니다.23
그라벨로(Gravelot)의 바콥송(Vaucanson) 자동인형 그림 세부 부분: 플루트 연주자, 오리, 피리 연주자, 약 1747–1773년. 새는 날개를 퍼덕이며 오리처럼 뛰어다닐 수 있었지만, 그 주요 매력은 곡물을 삼키고 소화된 형태로 배출하는 것이었다 — 출처.
안드로이드 음악가들은 단순히 음악을 연주하는 것뿐 아니라, 유연한 입술, 움직이는 혀, 부드러운 손가락, 부풀어 오르는 폐를 사용해 음악을 만들었습니다. 이는 인간의 음악 제작 과정을 모방한 것이었으며, 세기가 지나면서 이러한 모방 장치의 설계자들은 인간 언어를 모방하는 더 복잡한 기계 제작으로 방향을 전환했습니다.
1739년, 바우캉송의 오리가 공개된 지 1년 후, 외과의사 클로드-니콜라 르 카트는 "동물 경제의 주요 기능을 수행하는 자동인형"에 대한 설명을 출판했습니다. 이 설명은 현재 사라졌지만, 그 자동인형은 순환, 호흡, 그리고 "분비"를 포함했습니다.24 이 초기 프로젝트의 행방은 명확하지 않지만, 르 카트는 1744년 루앙 아카데미의 회의 기록에 따르면, 그곳에서 충격적인 논문을 발표했습니다. 많은 사람들이 이를 듣기 위해 모였으며, 한 증인은 "르 카트 씨는 인공 인간에 대한 계획을 우리에게 설명했습니다... . 그의 자동인형은 호흡, 순환, 준소화, 분비, 림프, 심장, 폐, 간, 방광을 갖게 될 것이며, 하나님이 용서해 주시기를, 그로부터 파생되는 모든 것을 갖게 될 것입니다."25
르 카의 자동인형 인간은 "살아있는 인간의 모든 기능"을 갖출 예정이었으며, 이는 단순히 "혈액 순환, 심장 박동, 폐의 움직임, 음식 섭취, 소화, 배설, 혈관 채움 및 출혈로 인한 혈관 고갈"을 포함하는 것뿐 아니라 — 카르테시안적 기계적 신체와 이성적 영혼의 경계를 넘어 — "말과 단어의 발음"까지 포함했습니다.26
이 아이디어, 즉 명확한 언어를 모방하는 가능성은 이전 세기 동안 철학적 논의의 전통을 낳았습니다. 일부는 이를 헛된 생각으로 여겼지만, 실제로는 문자 그대로 그랬습니다: 돈키호테 자신이 숨겨진 인간과 연결된 말하는 청동 머리를 만나자 완전히 매료되지만, 그의 덜 민감한 부관 산초 판사는 그 대화에는 별다른 인상을 받지 않습니다.27 세르반테스의 동시대인, 마법 전문 스페인 작가 마르틴 델 리오도 "무생물이 인간의 목소리를 내고 질문에 답한다는 것을 가정하는 것은 불합리하다"고 주장했습니다. 이는 생명, 호흡, 생명 유지 기관의 완벽한 협조, 그리고 말하는 이의 논리적 사고 능력이 필요하기 때문입니다."28 
1662년 마틴 엥겔브레히트(Martin Engelbrecht)의 판화 인쇄본으로, 돈키호테가 말하는 마법 머리 부분을 검사하는 장면 — 출처.
수십 년 후, del Río의 목록에 있는 항목 중 일부 또는 전체가 인공 기계로 구현 가능해 보이기 시작했습니다. 아타나시우스 키르허는 1673년에 알베르트 대성인의 말하는 머리와 고대 이집트의 말하는 조각상에 대한 전설에 대해 언급하며, 일부 회의론자들은 이러한 장치들이 "존재하지 않거나 사기이거나 악마의 도움을 받아 제작된 것"이라고 믿었지만, 많은 다른 이들은 목구멍, 혀 및 기타 발성 기관을 갖춘 조각상을 제작해 바람으로 활성화될 때 명확한 목소리를 내도록 할 수 있다고 믿었다고 기록했습니다. 키르허는 말하는 인형의 설계도를 포함시켰습니다.29 그의 제자 가스파르 쇼트 역시 다작의 자연 철학자이자 공학자로, 키르허가 스웨덴의 크리스티나 여왕을 위해 제작 중이던 질문에 답하는 조각상에 대해 언급하며 같은 태도를 보였습니다.30 여왕의 이전 철학 교사인 데카르트는 그녀에게 이성적 언어와 기계적 신체 간의 관계에 관심을 갖게 했을 것입니다.
시뮬레이션된 언어의 아이디어는 새로운 것이 아니었지만, 18세기 중반경 실험 철학자와 기계공학자들은 이에 대한 관심을 새롭게 갖게 되었습니다. 그들은 언어가 호흡이나 소화처럼 신체적 기능과 유사하다고 가정했으며, 말하기의 이성적 측면과 생리적 측면을 명시적으로 구분하지 않았습니다. 심지어 회의론자들도 원칙적인 반대가 아닌 생리적 세부 사항과 연관시켜 회의론을 표현했습니다. 예를 들어, 1738년 바콥송의 《플루티스트》에 대한 열정적인 리뷰에서 데스폰텐 신부는 인공 기계에서 명확한 언어를 생성할 수 없다고 예측했습니다. 왜냐하면 말하기의 신체적 과정은 영원히 신비로울 것이기 때문입니다: 우리는 정확히 "성대와 성문에서 일어나는 것... [and] 혀의 움직임, 그 주름, 그 움직임, 다양한 미세한 마찰, 턱과 입술의 모든 변화."31 데스폰텐은 말하기는 본질적으로 유기적인 과정이며, 살아있는 목구멍에서만 발생할 수 있다고 판단했습니다.
데스폰텐은 이 믿음을 혼자서만 가진 것이 아니었습니다: 이 시기에는 인공적인 말의 가능성에 회의적인 학자들은 일반적으로 인간의 성대, 발성 관, 입이 기계적으로 모방하기에는 너무 부드럽고 유연하며 변형되기 쉽다고 주장했습니다. 1700년경, 루이 14세의 개인 의사였던 데니스 도다르트는 파리 과학 아카데미에 인간의 목소리라는 주제의 여러 논문을 제출했습니다. 그는 목소리의 변조가 성대의 수축에 의해 발생하며, 이는 "예술로 모방할 수 없다"고 주장했습니다.32 당시 아카데미의 영구 서기였던 작가이자 학자 베르나르 드 폰테넬은 어떤 풍악기도 단일 개구의 변동으로 소리를 내지 않으며, 이는 "모방의 영역을 완전히 벗어난 것"이라고 언급했습니다. . . . 자연은 우리에게 전혀 제공되지 않은 재료들을 사용할 수 있으며, 그 재료들을 우리가 전혀 알 수 없는 방식으로 사용하는 방법을 알고 있습니다."33
물질적 어려움을 이유로 마지막으로 회의론을 제기한 철학자이자 작가인 안토인 코트 드 제벨린은 다음과 같이 관찰했습니다. "성대의 모든 부분으로 퍼지는 떨림, 그 근육의 경련, 그 근육이 상하로 움직이는 혀뼈와의 충돌, 공기가 입의 측면에 미치는 반향 . . . 이러한 현상"은 살아있는 몸에서만 발생할 수 있다고 주장했습니다.34 반면, 이에 반대하는 이들도 많았습니다. 예를 들어, 논쟁적인 물질주의자 줄리앵 오프레이 드 라 메트리는 바콥송의 플루티스트를 살펴보고 말하는 기계가 "더 이상 불가능하다고 볼 수 없다"고 결론지었습니다.35
"발성 기관", 안토인 코트 드 제벨린의 Primitive World (약 1773–1782)의 판화 — 출처.
20세기 마지막 30년간 여러 사람들이 인공 언어 프로젝트를 시작했습니다. 그들은 모두 말소리 언어의 소리가 목과 입의 구조와 가능한 한 유사한 구조를 필요로 한다고 가정했습니다. 이 가정, 즉 말하는 기계가 말하기 기관을 모방해야 한다는 생각은 인공 언어에 대한 모든 논의에서 항상 지배적이었지는 않았습니다. 1648년, 런던 왕립학회 첫 번째 서기였던 존 윌킨스는 "불명확한 소리"를 활용해 말을 모방하는 것이 아니라 합성하는 말하는 조각상 계획을 설명했습니다. 그는 "물의 떨림은 L 자음과 유사하며, 뜨거운 물체의 식는 소리는 Z 자음과 유사하며, 현의 소리는 Ng [sic] 자음과 유사하며, 스위치의 흔들림은 Q 자음과 유사하다"고 썼습니다.36 그러나 1770년대와 80년대에는 말하는 기계 제작자들이 인공적인 말을 만들기 위해서는 말하는 머리를 제작해야 한다고 가정했습니다. 즉, 말하기 기관을 재현하고 말하기 과정을 모방해야 한다고 생각했습니다.
이러한 기계를 처음으로 시도한 사람은 영국의 시인 겸 자연학자 에라스무스 다윈(찰스 다윈의 할아버지)으로, 1771년에 "부드러운 가죽으로 만든 입술과 뒷부분에 콧구멍을 위한 밸브가 있는 목재 입을 고안했다"고 보고했습니다. 다윈의 말하는 머리는 "두 개의 매끄러운 목재 조각 사이에 늘어진 실크 리본으로 만든 성대"를 갖추고 있었습니다 이 머리는 "가장 슬픈 음조로 '마마, 파파, 맵, 팜'이라고 말했습니다."37
다음으로 말을 모방한 것은 프랑스인 아베 미칼로, 그는 1778년 파리 과학 아카데미에 말하는 두 개의 머리를 선보였습니다. 이 머리는 "다양한 형태의 인공 성문 [배열된] 긴장된 막 위에 배치된" 성문을 포함하고 있었습니다. 이 성문을 통해 머리는 루이 16세를 칭송하는 대화를 수행했습니다: "왕은 유럽에 평화를 줍니다", 첫 번째 머리가 말했습니다; "평화는 왕을 영광으로 장식합니다", 두 번째 머리가 대답했습니다; "그리고 평화는 백성의 행복을 만듭니다", 첫 번째 머리가 추가했습니다; "오, 백성의 사랑스러운 아버지이신 왕이시여, 그들의 행복은 유럽에 당신의 왕좌의 영광을 보여줍니다", 두 번째 머리가 결론지었습니다.38 
E. A. Tilly의 일러스트레이션으로, 아베 미칼의 말하는 머리 쌍을 묘사한 작품, 약 1783년 — 출처.
파리의 소문과 회고록 작가 루이 페티 드 바슈몽은 이 머리가 실물 크기였지만, 금으로 맛없이 덮여 있었다고 기록했습니다. 그들은 몇 가지 단어를 중얼거리며 특정 음절을 삼켰고, 목소리는 굵고 느렸으며(그리고 그의 말대로라면, 대화는 흥미롭지 않았다).
그러나 모든 이에도 불구하고, 그들은 분명히 "말하는 능력"을 가지고 있었습니다. 미칼의 말하는 머리를 검사하기 위해 임명된 학자들은 그들의 발음이 "매우 불완전하다"고 동의했지만, 자연을 모방한 작품이며 "목소리 기관을 해부할 때 우리가 경탄하는 것과 같은 결과를 포함하고 있다"는 이유로 작품을 승인했습니다 바샤몽은 학자들이 미칼 신부에 깊은 인상을 받아 1783년 9월 19일 베르사유에서 열린 몽골피에르 열기구 시연회에서 양, 닭, 오리가 세계 최초의 항공 승객이 된 행사에 참석하기 위해 과학 아카데미의 6인 대표단이 미칼을 대표단과 동행하도록 초청하고, 그를 왕에게 유명한 말하는 머리의 저자로 소개했다고 기록했습니다.39
다음 해, 아마도 수학자 레온하르트 오일러의 제안으로 상트페테르부르크 과학 아카데미는 모음의 본질을 규명하고 vox humana 오르간 파이프와 유사한 장치를 제작하는 것을 목적으로 한 상금 경진대회를 후원했습니다. 학술원 회원인 C. G. 크라츠엔슈타인이 상을 수상했습니다. 그는 모음 발음 시 혀, 입술, 입의 위치에 따라 모양을 낸 인공 성문(갈대)과 오르간 파이프를 사용했습니다.40
19세기 초까지 몇몇 사람들이 말하는 머리를 제작했습니다. 그 중 한 명은 21세에 성모 마리아 테레지아 여제에게 고용되어 빈의 신성 로마 제국 궁정에서 근무한 헝가리 출신 공학자 볼프강 폰 켈펠렌이었습니다. 그는 1769년 후원자의 즐거움을 위해 안드로이드 터키를 제작해 명성을 얻었습니다. 이 터키는 내부에서 숨겨진 전문 체스 선수의 조작으로 전문가 수준의 체스 게임을 펼쳤습니다. 수십 년 후, 켈펠렌은 명확한 말소리 생성 비밀을 밝히기 위해 노력했습니다. 1791년 그는 "말하는 기계의 설명"이라는 논문을 발표했으며, 이 논문에서 그는 오보에와 클라리넷 등 인간 목소리를 닮은 음악 악기에 풍금과 공명기를 부착했다고 보고했습니다. 또한 크라첸슈타인과 마찬가지로 vox humana 오르간 파이프를 개조하는 시도도 했습니다.41 20년간의 이러한 시도 동안 그는 "말은 모방 가능해야 한다"는 신념에 의해 지탱되었다고 말했습니다. 이 장치는 폐를 대신하는 풍선, 상아로 만든 성문, 관절식 혀가 달린 가죽 성대 관, 고무로 된 구강, 밸브를 열고 닫아 공명음을 조절할 수 있는 입, 그리고 두 개의 작은 관으로 된 코를 갖추고 있었습니다. 장치의 두 레버는 휘슬과 연결되어 있었고, 세 번째 레버는 리드에 떨어뜨릴 수 있는 와이어와 연결되어 있었습니다. 이 장치들은 기계가 유음과 마찰음을 발음할 수 있게 했습니다: S, Z, R.42
볼프강 폰 켈펠렌의 《말의 메커니즘》(1791)에 수록된 인공적 및 자연적 말의 구성 요소를 묘사한 판화 — 출처.
이 기계는 바슐랑의 발견과 유사한 경험적 결과를 산출했습니다. 즉, 특정 음을 내기 위한 바람의 압력은 앞선 음에 따라 달라진다는 것입니다. 켈펠렌은 처음에 단어나 구절의 각 소리를 독립적으로 내려고 시도했지만 실패했습니다. 왜냐하면 연속된 소리는 서로로부터 형태를 취해야 했기 때문입니다: "말소리는 그들 사이의 비율과 전체 단어 및 구절의 연결을 통해만 구분됩니다." 그의 기계의 흐릿한 말을 듣는 동안 켈펠렌은 언어 기계화의 또 다른 제약을 인식했습니다: 이해는 맥락에 의존한다는 점입니다.43
켈펠렌의 기계는 중간 정도의 성공을 거두었습니다. 보고에 따르면, 그것은 어린이 같은 목소리로 모음과 자음을 반복하며 떠들었습니다. 그 기계는 "Mama"와 "Papa"와 같은 단어를 발음했으며, "당신은 내 친구입니다—내 마음의 모든 것으로 당신을 사랑합니다", "내 아내는 내 친구입니다", "나와 함께 파리로 가자"와 같은 문장을 발음했지만, 명확하지 않았습니다.44 현재 이 기계는 독일 뮌헨의 독일 박물관에 보관되어 있습니다. 켈펠렌과 그의 지지자들은 이 장치가 불완전하다고 강조하며, 이는 말하기 기계 그 자체라기보다는 말하기 기계를 제작할 수 있음을 보여주는 장치라고 설명했습니다.45
1770년대, 80년대, 90년대의 활발한 활동 이후, 말 모방에 대한 관심은 감소했습니다. 19세기 동안 찰스 위트스톤과 알렉산더 그레이엄 벨을 포함한 몇몇 사람들은 켄펠렌과 미칼의 말하는 기계 및 이전 시대의 다른 말하는 머리의 자체 버전을 제작했습니다.46 그러나 대부분의 인공 언어 설계자들은 다시 한 번 시뮬레이션 대신 음성 합성에 주목했습니다: 인간의 언어 소리를 다른 방법으로 재현하는 것이 실제 언어 기관과 생리적 과정을 재현하려는 시도 대신에 초점을 맞췄습니다.47
1828년, 케임브리지 대학의 응용 역학 교수로, 이전에 체스 플레이어의 지능 가능성을 거부했던 로버트 윌리스는 모음 소리의 본질을 연구한 대부분의 사람들이 "그 기원을 발성 기관 너머로 결코 살펴보지 않은 것 같다"고 비난하며, 모음 소리가 발성 기관에 의해 생성되지 않고는 존재할 수 없다고 가정했다고 지적했습니다. 즉, 그들은 모음을 "인간의 신체적 기능"으로 간주했으며, "음향학의 한 분야"로 보지 않았습니다. 윌리스는 실제로 모음 소리는 다른 방법으로 완벽하게 생성될 수 있다고 주장했습니다.48 발성 기관 자체를 인공적으로 모방할 수 있는지 여부는, 말의 소리를 재현할 수 있는지 여부와는 별개의 문제로 되었습니다. 1850년경 프랑스 생리학자 클로드 베르나르는 자신의 노트에 다음과 같이 썼습니다: "성대는 성대이며 수정체는 수정체이다. 즉, 그들의 기계적 또는 물리적 조건은 살아있는 유기체 외에서는 어디에서도 실현되지 않는다."49
조셉 파버의 "유포니아" 말하는 기계 사진, 약 1846년 — 출처.
말소리 모방에 대한 실망은 매우 깊어, 1840년대 후반 미국으로 이주한 독일인 조셉 파버(Joseph Faber)가 매우 인상적인 말하는 머리를 설계했음에도 불구하고, 아무도 관심을 보이지 않았습니다. 파버의 말하는 머리는 켈펠렌과 미칼의 모델을 바탕으로 했지만, 훨씬 더 복잡했습니다. 이 머리는 다시 터키인 복장을 한 남성의 머리와 몸통을 갖추고 있었으며, 내부에는 풍선, 상아로 된 성문과 혀, 가변 공명실, 고무로 된 구개, 아래턱, 볼이 있었습니다. 이 기계는 모든 모음과 자음을 발음할 수 있었으며, 17개의 키로 구성된 키보드와 레버로 연결되어 있어 파버가 피아노처럼 연주할 수 있었습니다. 그는 1844년 뉴욕 시에서 이 기계를 처음 전시했지만, 거의 관심을 끌지 못했습니다. 그는 그 후 필라델피아로 가져갔지만 역시 성공하지 못했습니다. P. T. 바넘은 파버와 그의 말하는 머리를 발견해 기계를 '유포니아'로 개명하고 런던으로 투어를 떠났지만, 바넘조차도 이를 성공시키지 못했습니다. 최종적으로 유포니아는 1870년대 후반 파리에서 전시되었지만 대부분 무시당했으며, 그 후 곧 모든 흔적이 사라졌습니다.50
말하는 머리의 시대는 지나갔습니다. 20세기 초반, 인공 음성 설계자들은 기계적 음성 합성에서 전기적 음성 합성으로 전환했습니다.51 말하기의 기관과 과정 — 떨리는 성문, 유연한 성도, 유연성 있는 혀와 입 —의 시뮬레이션은 18세기 후반에 특유했다. 당시 철학자, 기계공학자, 유료 관객들은articulate 언어는 신체 기능이라는 아이디어에 일시적으로 몰두했다: 데카르트의 마음과 몸의 분리가 말하기의 기관을 통해 연결될 수 있다는 생각이었다.
이 내용은 제시카 리스킨의 《The Restless Clock》 중 "The First Android" 장에서 발췌 및 편집되었습니다. © 2016 제시카 리스킨. 시카고 대학교 출판사의 허락을 받아 재인쇄되었습니다. 모든 권리는 저자에게 있습니다